ARTE PLÁSTICA

     Definição

                                                                   

História

As artes plásticas surgiram na pré-história. Existem diversos exemplos da pintura rupestre em cavernas. Até os dias actuais há sempre uma necessidade de expressão artística utilizando novos meios. É nas artes plásticas que encontramos o uso de novos meios para a criação, invenção e apreciação estética. As artes plásticas ou belas-artes são as formações expressivas realizadas utilizando-se de técnicas de produção que manipulam materiais para construir formas e imagens que revelem uma concepção estética e poética em um dado momento histórico. O surgimento das artes plásticas está directamente relacionado com a evolução da espécie humana. O artista plástico lida com papel, tinta, gesso, argila, madeira e metais, programas de computador e outras ferramentas tecnológicas para produzir suas peças.

                                                                                                                                    

. Pode estar especificamente dividada em artes visuais, desenho, desenho, pintura, gravuraa, escultura, footografia, colagem, arquitetura,artistas,arte-educação, multimédia. (Fonte: Wilkipéia)

 

Óleo Sobre Tela

 

pintura a óleo  é uma técnica de pintura das artes plásticas que utiliza tintas à base de óleo de papoula ou linhaça, aplicadas com pincéis ou espátulas sobre o suporte desejado, podendo ser tela de tecido ou madeira.

 

A principal revolução da pintura a partir da tinta a óleo foi o emprego de uma substância secativa que permitia a secagem satisfatória da obra à sombra. A pintura a óleo oferece uma versatilidade ao artista que nenhuma outra técnica dispõe. A tinta pode ser uma massa espessa e de secagem demorada, pode ser diluída e permitir um traço mais raso, ou pode ser espessa e ter uma secagem rápida, com o uso de substâncias secativas. No entanto, há também desvantagens na pintura a óleo, as obras tendem a escurecer com o tempo, e acontece também o fenômeno denominado craquellure, que é a aparência craquelada que a tinta apresenta na tela de acordo com seu envelhecimento.

Há várias formas de utilizar a tinta a óleo. Pode ser aplicada pura, criando uma pincelada intensa, pode ser diluída, aproximando-se da textura das aquarelas ou pode ser aplicada com um pedaço de pano, para produzir um suave laivo. Há também a possibilidade de compor a pintura, criando várias camadas, utilizando do recurso de sobreposição de tintas, que se dá da seguinte forma: aplica-se uma camada, espera-se a secagem e aplica-se a segunda camada. Desta maneira, é possível produzir efeitos de cor exclusivos da pintura a óleo.

A pintura a óleo é um dos suportes mais importantes da manifestação artística mundial. A técnica, que começou a ser usada noRenascimento, surgiu na Itália em meados do século XV, e foi usada para retratar importantes momentos históricos e produzirobras de suma importância cultural. A pintura a óleo foi inovadora por permitir mudanças na produção da pintura, sendo o óleo um novo pigmento aglutinante, que permitia uma grande inovação na gama de cores das tintas. Inclusive, os grandes pintores medievais produziam suas próprias tintas a óleo.

As principais obras de pintura a óleo foram Mona Lisa e A Última Ceia, de Leonardo Da Vinci; As Meninas e Retrato do Papa Inocêncio X, de Diego Velázquez; Os Camponeses Comendo Batatas, Doze Girassóis numa jarra, A Noite Estrelada, Retrato de Dr. Gachet, de Vincent van Gogh; e O Grito, de Edvard Munch.

Como é possível observar, estas obras localizam-se em diferentes momentos da história, e em diferentes contextos literário-artísticos, o que coloca a pintura a óleo como uma técnica extremamente presente e influente na cultura universal. As manifestações artísticas relacionam-se geralmente com o momento político-históricovivido pela sociedade em que vive o artista, logo, ao refletir que a pintura a óleo surgiu no Renascimento, compreende-se sua irrevogável importância histórico-cultural nas manifestações artísticas mundiais. (Origem: Site InfoEscola)

Um vídeo, bem didático, mostrando um curso de técnicas de pintura, "Óleo Sobre Tela", você pode assistir clicando no LINK abaixo: 

                         www.youtube.com/watch?v=cQNavOOQNGc

 

 

Cratera
Não se trata da intempérie. 
                      Cratera
 
É a lava do terror, do extermínio...
Autor: Luis Cesar Grade -Cé-
Casarão da Várzea Culto a Oxóssi Cata Altas
Autor :Rodolfo Gaspari-Roangas-

 
O Seu Dia é a Continuação da sua Noite
Autor: Rodolfo Gaspari-Roangas-                   
As Duas Dimensões da Mente
Autor:Rodolfo Antonio de Gaspari
Núclo Espelhado

BICO DE PENA

              
                                                                                    

 

 
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 Bico de pena ou aparo1 é uma ferramenta usada para escrita e desenhos.

Atualmente utilizada praticamente só para arte, a pena, é famosa pelo seu formato especial que permite aos artistas usufruir facilmente do chamado "efeito fino-grosso" do traço. Esse efeito costuma ser usado para dar volume aos desenhos, embora possa ser feito também com um pincel.

A bico de pena pode ser vendida de diversos modos. O mais barato é o bico em si (um objeto de metal pequeno, com alguns centímetros de comprimento), que deve ser acoplado a umahaste ou suporte. Há um orifício, ligado à ponta por um recorte, que serve de canaleta. Quando a bico de pena é mergulhada em tinta, a tensão superficial faz com que ela se fixe nesse buraco, e então vá escorrendo pela canaleta até a ponta. Dependendo da pressão exercida, o traço varia de grossura. Suportes de bico de pena podem ser comprados avulsos, uma vez que é muito mais confortável usar um suporte que se adapte bem à sua mão. Artistas que não usam um suporte adequado geralmente têm um calo no dedo médio.

Existem diversos tipos de penas e também diversas grossuras, cada um com seu traço específico e características próprias


                   Foto: Divulgação

                            A Bela Compadecida                                                         Chaminé de Lareira

PIROGRAFIA

palavra pirografia é de origem grega e significa “escrita + fogo”. Cogita-se que a pirografia foi das primeiras manifestações artísticas humanas, já que a humanidade descobriu o fogohá mais ou menos dez mil anos. É uma forma de arte primitiva, ancestral, nos remete aos antepassados.

Ninguém fica indiferente à pirografia. A história da pirografia é tão antiga, que a palavra antropologia pode ser utilizada. Está diretamente ligada à história do fogo. O fogo fascina a humanidade há milhares de anos. Foi onde a humanidade encontrou o poder para moldar a natureza à sua vontade. O fogo foi utilizado como proteção, na caça, como aquecimento. Além de tudo isso, o homem pré-histórico ainda desenhou nas paredas das cavernas com carvão. (Arte Rupestrepalavra pirografia é de origem grega e significa “escrita + fogo”. Cogita-se que a pirografia foi das primeiras manifestações artísticas humanas, já que a humanidade descobriu o fogohá mais ou menos dez mil anos. É uma forma de arte primitiva, ancestral, nos remete aos antepassados.

Ninguém fica indiferente à pirografia. A história da pirografia é tão antiga, que a palavra antropologia pode ser utilizada. Está diretamente ligada à história do fogo. O fogo fascina a humanidade há milhares de anos. Foi onde a humanidade encontrou o poder para moldar a natureza à sua vontade. O fogo foi utilizado como proteção, na caça, como aquecimento. Além de tudo isso, o homem pré-histórico ainda desenhou nas paredas das cavernas com carvão. (Arte RupestreFinalmente o advento da eletricidade veio facilitar muito o trabalho do artista pirogravurador. Os primeiros ferros de soldar elétricos foram utilizados com sucesso para a pirografia. Mas, em 1916, houve a primeira patente para o “Hot Point Pen” (ou caneta de ponta quente). O fio que levava energia para a caneta passava por um reostato, que controlava a intensidade da corrente, dando ao artista a variação de temperatura, tão necessária para os efeitos de luz e sombras... Teve início a pirografia realista. Trabalhos impressionantes foram criados, podendo ser vistos ainda hoje.

A pirografia também fez um enorme sucesso na decoração de cabaças. Neste quesito, há uma ligação subliminar entre a pirografia e a decoração de objetos, principalmente cabaças... Afinal, essa arte é praticada há milênio.

 

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                                                                                 -Clicar  para abrir as fotos acima-                               (Origem das Fotos: Divulgação)

 
Motivo Natural Autor: Rodolfo Gaspri -Roangas- Motivo Natural

Aprenda a decorar uma tábua usando a técnica da PIROGRAFIA.  Acesse o site:
www.youtube.com/watch?v=P25hTGSagxU

AQUARELA  OU  AGUARELA

A aquarela é uma técnica muito antiga cujo aparecimento se supõe esteja relacionado com a invenção do papel e dos pincéis de pelo de coelho, ambos surgidos na China há mais de 2000 anos.

No ocidente, há vários exemplos do emprego desta técnica desde a Idade Média, como Tadeo Gaddi, discípulo de Giotto. Ele viveu até 1366, e teria produzido uma série de desenhos aquarelados, feitos sobre papel tipopergaminho. O método foi utilizado por artistas flamengos, e amplamente empregado em Florença e Veneza. Foi com Albert Dürer que a aquarela pode resistir ao tempo, já que ele deixou pelo menos 120 obras suas.

Em 1550, um artista de nome John White participou da expedição de Sir Walter Raleigh, registrando a vida, o ambiente e os costumes do Novo Mundo, sendo considerado por alguns como o pai da aquarela. Mas foi somente no século XVIII que a técnica passou a ser considerada como um método autônomo e independente, difundida em toda a Europa e reconhecida como a “Arte Inglesa”. Neste momento surgem nomes como Alexander Cozens, o poeta pintor William BlakeJohn S. CotmanPeter de Wint e John Constable, mas foi sem duvida William Turner quem melhor soube explorar suas possibilidades; e muitos desconhecem que Turner produziu 19.000 aquarelas, o que lhe garante o título de maior aquarelista de todos os tempos. Já foi mencionado que Turner teria influenciado os pintores impressionistas, mas há quem ouse afirmar que a aquarela exerceu tamanha influência sobre Turner, a ponto de este experimentar na pintura a óleo as mesmas possibilidades cromáticas, através da aplicação de camadas bastante delgadas e sobrepostas, com muita luminosidade.

A aquarela há muito tempo se tornara um hábito nas cortes europeias, o que lhe dava certo “ar” de futilidade, de feminilidade espontânea e, embora surgissem novos pintores aquarelistas, esta técnica começa a ser vista com preconceito. Com o passar dos anos, surge uma grande contradição em torno deste método, notadamente no Brasil, onde a aquarela é vista como um método escolar. Apreciada por alguns, desprezadas por outros e incompreendida por muitos, o certo é que a aquarela deve ser defendida pelas suas qualidades intrínsecas, como uma técnica em si mesma.   (Fonte: Wilkipédia)

 

Motivo Flores Motivo Frutas Autor: Luis Cesar Frade -Cé-
      "As flores desabrocham para continuar a viver pois reter é perecer"                                                                                                  (Khalil Gibran) 

FOTO  EFEITO

MARCADORES DE LIVROS EM BICO DE PENA: Uma sugestão para recorte. Assuntos: "Hipnose" - "Chaminé de Lareira" - "Poder Supremo" e "A Bela Compadecida".   (Autor: Rodolfo Gaspari -Roangas-)
 
NANQUIM  SOBRE GIZ DE CERA
A tinta nanquim sobre o giz de cera é uma técnica muito empregada, pedagogicamente. Usada pelos mestres de educação artísitca, quer do ensino da pré escocla, básico fundamental e etc. É um trabalho até certo ponto, bem divertido, que os estudantes gostam. Desenvolve o controle motor do alunado infantil e o principal objetivo é desenvolver as habilidades visuais, criativas e vocacional. Também conhecida como desenho de raspagem, pois o assunto ou motivo criado fica no "oculto", despertando curiosidade para ver o efeito final. 
De material de fácil acesso, apenas giz de cera (o mais comum), a tinta nanquim (preto), uma pequena brocha (para a cobertura do desenho criado) e um material ponteagudo para se raspar. O professor Rogério Coutinho no seu seu site "ARTE E EDUCAÇÃO", mostra inúmeras sugestões com receitas práticas e fáceis, além dessa em epígrafe. A sua proposta é a de deseenvolver informações sobre Artes Visuais e a criatividade. É um bom guia didático e pedagógico para o professor. Vale a pena conferir:    https://www.arteeeducacao.net/
(texto: próprio autor do site)
EXEMPLARES
                    Simetria                        Lírio do Campo   Autor: Rodolfo Gaspari -Roangas-

GRAVURAS

Gravura é uma imagem representando algo, como pintura, desenhos, relevos, etc. O material pode variar e classifica-se a gravura de acordo com o material de que é feita. 

TIPOS DE GRAVURA 
Existem dois tipos comuns de gravura são em superfície ou em relevo. 
Em horizonte: o sulco vai receber a tinta e aparece como positivo no trabalho final. 
Em relevo a superfície não horizonte é que recebe a tinta e o sulco aparece em negativo (sem a presença da tinta). 

PRINCIPAIS AUTORES 
Alguns dos principais autores foi Nuremberg, Michael Wolgemut, Anton Koberger, entre outros. 

HISTÓRIA DA GRAVURA 
Entre o final do século XIV e começo do século XV começa a xilogravura, antes do final do século XV a água-forte já é uma técnica desenvolvida. Em 1440 a primeira Bíblia foi impressa, a Bíblia de Gutenberg, em seguida foram sendo publicados diversos livros, a ciência se aproprio rapidamente dessa técnica para começar a catalogar e difundir seus conhecimentos, em 1485 foi impresso o primeiro tratado de botânica e em 1493 foi feito o primeiro catálogo de botânica. A partir daí a gravura começa a transmitir informações nunca antes transmitidas, chegou a lugares longínquos do berço da informação. Rapidamente essa nova forma de transmitir informações ajudou a impulsionar o Renascimento e Barroco. 

Em meados do século XVI a técnica de xilogravura decaiu como conseqüência de sua falha em subscrever detalhes. Com o desenvolvimento da técnica de calcogravura (gravura em metal) as gravuras saiam com maior detalhamento, as imagens eram mais perfeitas, os traços mais finos. 

A gravura nessa época tinha um status meramente comercial, e existia uma hierarquia na sua produção, normalmente formada pelo desenhista que passava o desenho para o gravador, que era quem tinha a técnica de gravar no metal e depois era passado para o impressor, que era quem imprimia as copias, esse tipo de hierarquia dificultava a transmissão do gesto como informação gráfica. No começo do século XVII os gravadores franceses eram quem detinham a melhor técnica de gravação, eles eram especialistas em gravar cabelos, barbas, detalhes que impediam quem tinha pouca técnica em efetuar a gravação. Eles conseguiram inventar uma técnica de reprodução que ficava mais fiel ao original. 

No século XVIII, a racionalidade pictórica era totalmente voltada para razões comerciais, pois as gravuras eram manufaturas e isso influenciava tanto o público como o artista. Era difícil o artista conseguir transmitir o que desejava, a hierarquia decorrente da produção “industrial” que a gravura estava sujeita deturpava a imagem final. No final do século XVII, a técnica de gravura evoluiu fortemente. As linhas estavam mais finas na gravação em madeira, foi aperfeiçoada a máquina de fazer papel, a prensa foi criada, com isso o número de impressões por hora aumento significantemente. Com a criação da técnica de litografia, artistas, como Goya e Delacroix propagaram seus desenhos pelo mundo em forma de edições. A partir de 1830 a gravura adquiriu uma qualidade técnica que permitiu os detalhes serem iguais ao original. A fidelidade das copias atingiram uma evolução antes não vista. Em meados de 1860 foi inventado a fotografia. 

Espero ter ajudado.
 
             Floral                   Figura Humana                       Natural                  Floral

A B S T R A T O 

Imagine que você queria desenhar uma emoção (o medo, por exemplo), em geral as pessoas desenhariam uma cena que imaginem inspirar aquela emoção (talvez um rosto assustado?), mas e se ao invés disso você tentar desenhar a própria emoção (talvez uma composição de volumes escuros?) então você terá feito um desenho abstrato.  Desenho abstrato sao aqueles em que vc nao consegue destinguir o que eh .....sao geralmente rabiscos ,tracos ,tintas jogadas em telas de forma artistica etc.....diferente de um desenho de flor ,natureza gente e etc que ai deixa de ser abstrato. Desenho abstrato é um desenho que vc faz sem nenhum sentido para os outros, mas para vc ele tem algum sentido, como uma emoção, uma pessoa, etc. A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna. 
                                             
   Abstrato Montagem Efeito (pelo autor do site) - Imagens em Arte Digital -  Autor: Cristian Romanelli -Roma-   (Sem títulos)
   

O MEIO AMBIENTE   
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                                                                                      (Imagem: Rodolfo Gaspari -Roangas-)

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